ダン・ウィルソン

• 四月 24, 2024

ダンウィルソンは現在、全国の観客を売り込んでいるホテルカフェツアーに参加しています。これがダンの略歴です。


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ダン・ウィルソン
フリーライフ
ダン・ウィルソンはミネアポリス出身のシンガー/ギタリスト/ソングライターであり、彼のメロディーの優雅さ、彼の歌詞の知性、そして彼の声の純粋さで有名です。かつては名高いカルトバンドTrip Shakespeareのメンバーであり、高く評価されているSemisonicは、ソロアーティストとして働いており、Twin Citiesなどのミュージシャンの集団と音楽を作り、Dixie Chicks（思い出深いものを含む） 「ナイスにする準備ができていません」）、マイク・ダウティ、レイチェル・ヤマガタ、ジェイソン・ムラーズなど。ウィルソンの最初のソロアルバム、フリーライフ（アメリカ/リプライズ）はミネアポリスでの自主制作プロジェクトとして始まり、ロサンゼルスでウィルソンとエグゼクティブプロデューサー兼レーベルチーフリックルービンによって完成しました。
Free Lifeは、特に「Sugar」のハーモニーボーカルを提供するSheryl Crowからの貢献を特集しています。ショーンワトキンス（ニッケルクリーク）、指を選んだアコースティックギターを「フリーライフ」で演奏。 Gary Louris（ジェイホークス）、「Cry」でギターソロを担当。 Eric Fawcett（N.E.R.D.）は多くのトラックでドラムを演奏し、Benmont Tench（Heartbreakers）は「Against History」などのピアノを提供しています。
「私のアルバムの一番いいところは、信じられないほど親密な感じです」とウィルソンは言います。 「これらの歌はすでに存在しているように聞こえますが、同時に、彼らは誰かの人生についての感覚を映し出します。」フリーライフになる曲を書いている間、ウィルソンは1903年に建てられた家に住んでいました。そして、その場所は、執筆への微妙な影響と録音のための完璧なセッティングの両方として役立ちました。 「アンティーク店でその時代の楽譜を数冊見つけて、ピアノで歌を歌うのに多くの時間を費やしました。家でたぶん百年もの間聞いたことのない和音とメロディーです」と彼は言います。 「「シュガー」と「ハニープリーズ」は両方ともその精神を持っているようです。まるで彼らは私と同じように家によって書かれたようです。バッチが十分に大きくなったとき、レコーディングスタジオを借りて、その場所のリビングルームとボールルームに設置する計画を立てました。
「ここ数年でデジタルレコーディングについて多くのことを学びましたが、学んだことはほとんど使わないことに決めました」とウィルソンは説明します。 「ニール・ヤングの伝記である本Shakeyと、ライブ録音への彼の主張を読み終えたところです。ヴォーカルから始め、オーバーダブを避け、瞬間をとらえました。これらのすべてが私に地獄を引き起こしました。」 「セッションでは、演奏と性格が大好きなミュージシャン約10人に電話をかけました」とウィルソンは回想します。 「私たちは最終的に約20曲をライブで演奏し、ボーカルはすべてバンドと共にライブでカットされました。アルバムのほとんどの曲はそのままでした。私はセッションの数週間前にミュージシャンと別々に会いました。彼らに歌を教え、彼らを1対1で駆け抜けましたが、レコーディングの初日までバンドを結成することはありませんでした。歌はとても馴染みがありましたが、ミュージシャンのアイデアはお互いに新しいものだったため、これは素晴らしい雰囲気になりました。そして、それがアルバムの特定のサウンドにつながったと思います。曲は、部屋で一緒に集まった多くの人々の体験に関するものです。それはより魂のこもったレベルでコミュニケーションできると思います。」
ウィルソンが自分でやったことを聞いた後、リック・ルービンは彼がプロジェクトを完了するのを助けることに熱心に同意しました。 「リックと私が一緒に仕事を始めたとき、8曲はすでに録音されていて、それらのいくつかはあちこちでほんの少しだけ必要でした」とウィルソンは回想します。 「彼の処方箋のいくつかは本当に微妙で役に立ちました。一方で、「Cry」、「Free Life」、「Come Home Angel」など、私を困惑させたいくつかの曲は、リックで再録音されたか、彼の助けで完全に刷新されました。」
フリーライフでお気に入りの曲について尋ねると、ウィルソンはすぐに「シュガー」と名付けます。 「 『シュガー』を書くことは、私がソングライティングについて愛するすべてでした。ほとんど何もないところから何か深遠で感情的に影響を与えるものを作りました」と彼は説明します。 「その歌は出発点であり、私のバンドからのすべての仮定と方法を手放さなければならず、まったく馴染みのないことをしなければならないと告げた歌でした。」ウィルソンのピアノとギタリストのブルーのローリング・アコースティックによる哀andと広く開かれた和音で始まり、歌の録音されたバージョンはゆっくりと栄光の橋へと上昇します。パフォーマンスは、アメリカーナではない、ルーズで直感的なアメリカのサウンドを定義します。これは、ウィルソンが過去に有名だった、しっかりと構造化されたポップロックとはかけ離れたものです。



曲「All Kinds」の録音は、オープンで予測不可能な録音プロセスへの変更を例示しています。 「そのトラックは非常に速く起こったので、何が私を襲ったのかわかりませんでした。ある夜、ボールルームで長い一日を過ごした後、残りの3人のミュージシャンに明日最初に「All Kinds」を録音し、それを歌ったことを伝えましたその日、ギターを弾いていたブルーは、目を丸くして、今すぐ曲を録音することを発表しました。遅かったのですが、二階に戻ってヘッドフォンをつけました。パーカッショニストのケンチャステインがフェンダーベースをピックアップしました。私たちはこの曲を3回テイクしました。みんなが自分の車に飛びつき、その日は終わりました。翌朝までに耳を傾け、完璧なバージョンが完成したことを発見するまで、何か特別なことが起こったことを知りませんでした。そして、私はShakeyで読んだ自発的な無料の方法でそれをやった。」
フリーライフはある意味ウィルソンの以前の作品からの脱却ですが、それはまた、彼の傾向の一部を永続させます。高揚した、寒気を誘うメロディー、思慮深く、しかし率直な歌詞、表現の誠実さの追求。 「真実のように聞こえるソングライティングが大好きでした」とウィルソンは言います。「一人称の告白のように、あなたの耳にささやく自信のように。現実と自分の歴史をいじりたいと思っていても、その曲が真実だと感じてほしい。」ウィルソンはこれまで以上に、Free Lifeでこの目標を達成しました。これは、まるで彼の歌「Closing Time」の記憶に残る見返りを生かしているかのように、キャリアの1つのステージを達成し、次のステージを開始するのに役立ちます-「すべての新しい始まりが来る他の始まりの終わりから。」その真実を疑うことはありません。
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