ミケランジェロのバッカスと勝利の作品の比較

• かもしれません 21, 2024

どちらもミケランジェロによって作成された、歴史的な主題を扱う彫刻です。しかし、勝利はダビデとゴリアテの宗教的な物語の描写を扱っており、バッカスはワインの神の神話的な表現です。どちらの作品も、ルネッサンスの重要な信念を扱っています。ダビデはフィレンツェの市民ヒューマニズムと美徳の象徴でした。「ミケランジェロのフィレンツェ共和国への忠誠心は、英雄的な共和党のイメージの制作に関わるようになったことを意味します」。バッカスの表現は、ルネッサンスのもう一つの共通のテーマである新プラトニズムで異教とキリスト教を融合させる試みでした。

勝利のデイヴィッドの頭には、勝利とメディチ家の象徴である月桂樹の葉が飾られています。バッカスが持っているパンサーまたはライオンの皮は、猫の神でもあると信じられていたバッカスまたはディオニュソス（彼も知られている）の物語を表しています。ローマ神話では、バッカスはワイン、God、狂気の神でした。後にイエスに帰された奇跡の多くは、水をワインに変え、奇跡的な復活を含む、バッカスによって最初に行われました。

バッカスはミケランジェロの最初のローマの後援者であるリアリオ枢機forのために作られました。バッカスは、郵便料金の反対の立場にある若者です。レオナルドは、バッカスの背後にあるサテュロスの創造において、彼の研究の1つである聖セバスチャンでミケランジェロに影響を与えた可能性があります。この研究は、サテュロスの逆のポジショニングを示していますが、身体の回転とねじれは同じで、高ルネサンスからマニエリスムへの動きが進むにつれて大きくなります。ミケランジェロの勝利は、1408年の大理石のドナテッロのダビデに非常に似ています。このねじれと回転の動きは勝利で完全に実現されます。

両方の彫刻は、特定の人物の描写とは対照的に、芸術家の身体的完全性の概念に描かれています。バッカスは、高ルネサンスの彫刻の古典的な伝統で作成されました。ミケランジェロは古典的な伝統に非常に関心がありました。彼の人体の美しさ、反対の姿勢、自然なポーズの理想化されたビューの描写は、酔っぱらいの1つですが、チンクエチェント中のイタリアのルネサンス様式の古典的な表現です。ギリシアとローマの古代の作品を模した彫刻をモデル化する彼の能力は、主にメディチが所有する作品を研究する彼の近接性と能力によるものでした。

勝利は、マニエリスム様式の特徴的な形態の1つである蛇紋岩の最初の証拠であると、ジョンシアマンによって評価されています。彼は蛇行運動を発明しませんでしたが、ミケランジェロはサントスピリト病院で死体を解剖することでジェスチャーや動きを調査し、芸術家のための解剖学の論文を書きたいと考えました。ダビデの体を人間の形では不可能な方法でねじって回すことと、彼の細長い手足は、新しいスタイルであり、マニエリスムの前奏曲でした。ミケランジェロは、アーティストの影響を受けたアンドレア・デル・サルトのような勝利の彫刻でアーティストに影響を与えました。

2人の人物の動きは、バッカスでは彼の酔っぱらいをほのめかしている人物のほとんど不均衡で不安な動きがあるという点で異なります。背後のサテュロスを見るために作品を歩き回ることをお勧めします。ビクトリーでは、この動きは垂直方向のらせん運動であり、マニエリスム様式の特徴です。

オンラインで画像を見つけることができるなら、両方の作品は一見の価値があります。これらの彫刻と以前のルネッサンス作品の違いに気付くでしょう。