Photoshopのデジタルペインティング入門ガイド

• 四月 27, 2024

3DTotal Publishingは、ゲームや映画のジャンルで最高のデジタルアーティストを取り上げた幅広い書籍で有名です。あなたがデジタルアートの初心者なら、あなたは楽しむでしょう Photoshop Volume 1のデジタルペインティング入門ガイド、このジャンルの詳細な紹介があり、お気に入りのアーティストの多くの例が含まれています。

この本は、短い初心者向けガイドとPhotoshopの紹介から始まり、基本的なアートの基礎をカバーしています。この時点で、読者がこれまでに学んだことはすべて、Richard TilburyによるArea 51と呼ばれる完全に完成したプロジェクトにまとめられます。次の2つのセクションでは、さまざまなプロジェクトについて議論する際に、デジタルアートに対する個々のスタイルとアプローチについて議論するさまざまなアーティストを取り上げます。多くの絵画に見られる最も一般的な要素のヒントがあるため、クイックヒントセクションは初心者にとって非常に役立ちます。最後に、11の機能画像のギャラリーがあり、それぞれに開始から終了までの進行を示すいくつかのスクリーンショットが含まれています。本に付属しているのは、本のサンプル用の無料のカスタムブラシとmp4ムービーを含むダウンロード可能なzipファイルです。

Nykolai Aleksanderは、グラフィックタブレットのセットアップ方法から本を始め、Photoshopワークスペースとツールを紹介します。彼は、Photoshopブラシで利用できる多くの設定オプションと、デジタルアーティストがさまざまなタスク用のカスタムブラシを作成する方法について説明します。次に、キャンバスのサイズ、解像度、カラーモード、および理論に関するいくつかのポイントについて説明します。最後に、彼はサンプルプロジェクトの議論を行い、グレースケールイメージに色を追加する、写真とカスタムブラシの両方から作成されたテクスチャを使用する、Photoshopツールを使用して色や彩度などを調整することでプロジェクトを仕上げるなど、プロセス全体の芸術的な決定について議論します。

初心者のデジタルアーティストには、伝統的な芸術の原理と、構成、光、色、遠近感、奥行きなど、デジタルアートにそれらをどのように適用できるかについての紹介があります。光と色について議論するとき、私は特に雪景色と日当たりの良い花畑の2つのサンプル画像のJesse Van Dijkによる比較が好きでした。

キャラクターを描くことは、プロジェクトで私の好きな部分の1つであり、絵画の中で感情を表現する方法についてのセクションを高く評価しました。顔の表情の重要性だけでなく、キャラクターの解剖学とポーズが感情をどのように描写するかについても議論されています。

次のセクションでは、SFキャラクターや風景の高速ペイント、グレースケール値ベースでのカラーペイント、ペイントへのテクスチャの追加など、デジタルペイントのさまざまなスタイルとアプローチについて議論するアーティストを紹介します。ロビン・オラウソンのファンタジー風景と彼のお気に入りの4つのカスタムブラシの議論を特に楽しみました。

3つのプロジェクトの概要の中で、ラファエルナシメントのクローゼットモンスターが一番面白いと思ったのは、子供向けの本を描くことに個人的に興味があるからです。彼は、シーン内で2つのキャラクターを漫画スタイルでどのように作成したかについて説明します。

多くの初心者は、一般的な要素をペイントするための多くのアーティストのアプローチを含むクイックヒントセクションに感謝します。肉の傷や爆発など、多くのサンプルはサイエンスフィクションをテーマにしていますが、どのトピックにも適用できるサンプルが多数あります。たとえば、リチャードティルバリーは、雲と水をペイントする彼のアプローチと、アーティストがテクスチャだけでなく、照明、遠近法、反射をどのように考慮する必要があるかについて説明します。他のより一般的な要素には、木、草、雨、火、煙、毛皮、髪、布などが含まれます。

詳細については：
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* 3DTotal Publishingは、レビューのためにこの本のコピーを私に提供しました。

動画の説明: 【線画設定説明あり】Photoshopで綺麗な線画を描く方法！【メイキング】 (四月 2024).