グレッグ・トーランドとオーソン・ウェルズ

• かもしれません 19, 2024

撮影監督のグレッグ・トーランドとオーソン・ウェルズは、このシステムに対するイノベーターであると同時に反抗者でもあるという評判がありました。トーランドは完璧なプロでしたが、スタジオと撮影監督の関係が嫌いでした。その結果、彼はまた、ほとんどの映画が当時持っていたフラットな映画撮影を嫌っていました。幸いなことに、彼の生涯にわたるサミュエルゴールドウィンスタジオでのキャリアは、彼が望んでいたものすべてがスタジオにあったソリューションでした。ゴールドウィン・スタジオで、トーランドは1939年の「嵐が丘」の作品を含む4つの映画にノミネートされ、賞を受賞しました。彼の絶え間ない再発明、または彼がカメラとその深さの感覚を実験しなければならなかった機器を修正し、最終的に彼を深い焦点のテクニックに導きました。ウェルズとともに、マーキュリーシアターでの彼の評判は、彼がハリウッドに到着したときに彼に先行しました。この2人の反逆者たちが「史上最高の映画」と考えられている「市民ケイン」（1941年）を作るのは適切でした。

1941年、ハリウッドについての言葉は、RKO Studiosが未知の監督であるOrson Wellesとの2枚の写真の取引を確保したことでした。トーランドは、後にウェルズに語ったように、カメラについて何も知らず、喜んで学んでいる監督と一緒に働きたいと思ったため、ウェルズとの仕事に興味がありました。トーランドは、映画についてすべてを知っている別の監督と仕事をするよりもアマチュアを教えることは喜びだと思った。幸運なことに、ウェランドはトーランドのバックグラウンドを持つベテランの映画撮影技師を探していて、撮影監督としてトーランドを雇いました。彼は週に700ドルでRKOに融資されました。

プレプロダクションが開始されたとき、ウェルズはすでにRKOと一緒にお湯の中にいましたが、RKOはスタジオにどれくらいの費用がかかるのかを嫌っていました。 RKOは、予算が修正されるまでカメラが回転し始めることはないと主張しましたが、WellesとTolandはすべてを回避する方法を知っていました。スタジオにテストを撮影していることを伝え、毎日のレポートを「オーソンウェルズテスト」としてリストすることで、彼らはロットでショットの撮影を開始することができました。しかし、スタジオが彼らのやっていることを理解するまでに、RKOは彼らが映画を撮影し続けることを許可する選択肢がありませんでした。このプロセスは純粋に即興で行われましたが、トーランドは彼の記事「市民ケインのルールを破った方法」で「最初のカメラが回るずっと前に、「市民ケイン」への写真のアプローチを計画し検討した」と書いています。

制作中、彼らの革新的で反抗的な性質が、トーランドとウェルズのスムーズな関係をもたらしました。ウェルズはトーランドにアイデアを与え、そして勇敢な映画撮影技師は、機器に装備してショットで使用するガジェットを1つか2つ思い付きました。両者は、ウェルズのビジョンが技術的な干渉を可能な限り少なくしてリアリズムに重点を置いているという事実をよく知っていました。これにより、ディープフォーカスの映画撮影とロングテイクに大きく依存するようになりました。これは、Wellesの今後のプロジェクトで主流となる2つの手法です。

映画が完成した後、トーランドとウェルズはお互いに感心するだけで経験を振り返りました。 1967年、オーソン・ウェルズは、「シチズン・ケインを撮影したグレッグ・トーランドという有名なカメラマンは1人しかいませんでした」とコメントしました。 「...」

「シチズンケイン」（1941年）が一般に公開されたとき、ウィリアムランドルフハーストが映画について行った脅威にもかかわらず、肯定的なレビューを受けました。 9つのアカデミー賞にノミネートされましたが、受賞したのは1つだけであり、「ベストライティング」オスカー賞でした。残念なことに、トーランドにとって「市民ケイン」は彼の最後のノミネートであり、ウェールズとの唯一のコラボレーションとなります。

「シチズンケイン」の遺産は、アメリカ映画協会が「100 Years 100 Movies」リストの第1作としてリストに載せており、時の試練に耐えてきました。しかし、それは常に人によって尊敬される、または軽deされる映画になります。