お化けのスクリーン-映画におけるドイツの表現主義

• かもしれません 19, 2024

エドヴァルド・ムンクやヴィンセント・ヴァン・ゴッホによるドイツの表現主義映画を祝う「お化けのスクリーン」展示での作品はありませんが、これらの画家が初期の映画の視覚スタイルに与えた影響は明白です。ムンクの「叫び」は、その波打つ姿が心理的苦痛を放ち、インスピレーションの源だったに違いない。 「グレイ・ハウスのクロニクル」（1925）のウォルター・ローリッグによるセット設計図は、動きと不確実性を示すために、ムンクの可鍛性のあるフォームと太いローリングラインの使用を反映しています。

ドイツの表現主義は、1913年に「プラハの学生」で煮詰め始めました（展示には、映画の印象的なオリジナルポスターが含まれています）。しかし、1920年代は、表現主義が発火し、映画制作者がその傑作のほとんどを制作した10年でした。ドイツは第一次世界大戦での敗北と、休戦の一環として必要とされる経済的損害賠償から動揺していました。社会不安、富裕層と貧困層の間の大きな格差、皮肉と腐敗は、映画監督フリッツラング、F.W。ムルナウ、G.W。 Pabst、およびJosef von Sternberg。身体的現実は、気分と感情を反映するように操作されました。歪んだ遠近法、明暗法の照明、斜めの角度は、キャラクターの精神的苦痛を視覚的に表しています。

「ホーンテッドスクリーン」の大部分の資料は、ラシネマテークフランチャイズから貸し出されており、1950年代にチーフアーキビストのロッテアイズナーによって収集されました。アイズナーはドイツのユダヤ人であり、第二次世界大戦中にフランスに抑留されましたが、生涯パリに滞在することを選択しました。批評家として、アイズナーはラングとムルナウの作品を支持しました。彼女の独創的な本「お化けのスクリーン：ドイツ映画の表現主義とマックス・ラインハルトの影響」は、展覧会のタイトルを提供しました。アイズナーの言葉は、アートワークの隣にある博物館のラベルにも引用されています。

表現主義の豪華な視覚的イメージには、比phor的な意味が込められていました。これは、単に「階段」というタイトルの展示の1つのセクションで示されています。階段は、専制政治、狂気、redい、性的悪、逃亡、死、または正義を象徴するために映画製作者によって使用されました。大きなスクリーンに映し出されたフィルムクリップは、表現主義映画の階段が豊富であることを明らかにしました。対話のないサイレント映画は、表現主義の視覚芸術にとって完璧な手段でした。ムルナウの「最後の笑い」（1924年）は、映像を通して厳密に物語を語り、事実上言葉を使わなかった数少ないサイレント映画の1つです。

ラングの「メトロポリス」（1927年）やウィーネの「カリガリ博士の内閣」（1920年）のような映画は、その幻想的なセットデザインで称賛されていますが、忘れられないのは表現主義映画の人間の顔です。ホテルのドアマンが「最後の笑い」のバスルーム係員になったエミール・ジャニングス、または「M」（1930）の幽霊のある子供殺人者としてのピーター・ロレは、すぐにファシズムと恐怖に屈する崩壊社会の刺激的な表現です第二次世界大戦の。

ミルウォーキー美術館は「ホーンテッドスクリーン」展示を提示しましたが、私は自分の費用で参加しました。

2017年1月21日に投稿された記事。

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