ファッションデザイナーはアートの傑作を再解釈します

• かもしれません 17, 2024

芸術が美であり、美が芸術である場合、ファッションデザイナーが芸術家が意図した色とレイアウトを使用して芸術の傑作を再解釈することは衝撃的ではありません。マネとフェルメールの作品、そしてファッションハウスのクリスチャン・ディオールとバレンチノの作品についてお話します。

2008年8月、私は「アリュール」誌の目玉について、ワシントンのハースホーン博物館（1944-45）のバルサスの「黄金の日」の絵画に似たビクトリアベッカムの記事を書いた。

Harper's Bazaar UK 2013年8月号の雑誌には、キリスト教徒の映像が掲載されています
裏表紙のディオール「秘密の庭2-ベルサイユ」ビデオ。 （Bazaar UKマガジンは、米国で入手可能なものよりも格段に小さいバージョンです）。

私の最初の印象は、草の上のモデルの位置がエドゥアール・マネの「草の上の昼食会」または「ル・デジュナー・シュル・レルベ」（1862-63）に似ているという認識でした。ディオールはマネの最も有名な傑作の再解釈に成功し、主題を現代的な環境に置きました（ピクニックバスケットに代わるデザイナーハンドバッグ）。この絵は、フランス、パリのオルセー美術館で見ることができます。
本当に21世紀のファッション性の高い写真撮影であるマネは、19世紀の絵画に基づいたこのエレガントな広告を見て喜んでいると思います。


クリスチャンディオールの広告キャンペーンのビジュアル。 Inez Van LamsweerdeとVinoodh Matadinによる写真。

美術史家は、マネの「草の上の昼食会」は、パリのルーブル美術館のティツィアーノの「フェットシャンペトル」または「パストラルコンサート」（1509）に基づいていることに同意します。この絵は最初に彼の教師ジョルジョーネに起因しました。

Harper's Bazaar UKの同じエディションで、イタリアのデザイナーValentinoの2013年秋冬コレクション（A / W）が、有名な17世紀オランダの芸術家Johannes Vermeerによって使用された有名なコーンフラワーの青と黄色のパレットを「借りる」ことに言及しました。

フェルメールは私の最も愛されているアーティストの一人であり、青と黄色の彼の使用は、彼の作品の多くに見られます。ニューヨークのメトロポリタン美術館の「若い女性と水差し」（1664-65）マウリッツハイス美術館の「真珠のイヤリング」（1665-66）、パリのルーブル美術館の「レースメーカー」（1669-70）、アムステルダム国立美術館の「ラブレター」（1669-70）、ニューヨークのフリックコレクションの「愛人とメイド」（1667〜68年）。

昔ながらのニューイングランドの吹雪の後、12月の寒い日にこの記事を書いたとき、私は窓から外を見て、太陽の強烈な光線を反射する黄色い雲のある青い空を見ました。今日では、フェルメールなどのアーティストのカラーパレットに対する自然の影響を本当に見ることができます。

彼のキャットウォーク写真を調べていると、A / W 2013コレクションでValentinoがデルフトブルーを使用していることにも気付きました。これはオランダのデルフトウェア磁器のメーカーへのオマージュであり、紛れもない青と白の色を示しています。ブラボー！

エドゥアール・マネの「草の上の昼食会」（1862-63）のジクレープリントを所有できます。

動画の説明: 【ファッション通信 次回予告】「アートとファッションの親密な関係」に迫る特別 企画！ (かもしれません 2024).