アートのミニマリズム-少ないことが多いとき

• かもしれません 5, 2024

ミニマルアートは、第二次世界大戦後（1960年代から70年代）に抽象表現主義に反応して始まりました。ロバート・ライマンによるモノクロ絵画について説明します。また、ミニマリストのフランク・ステラと抽象的な表現主義者のジャクソン・ポラックの比較。

ミニマリズムと言えば、2015年5月12日に開催される現代アートイブニングオークションのサザビーズの広告に最初に惹かれました。

そこでは、ロバート・ライマンの「メディア1981」の複製があります。これは、「ミニマリズムの動きの中で最もミニマル」と言えます。このアメリカ人アーティストは、ペイントとサポート（紙、キャンバス、金属）の相互作用に興味があります。

サザビーズは、「Media 1981」に署名、タイトル、裏面に81の日付があり、2つのアルミニウムバンドと4つの丸い塗装ボルトを備えたアルミニウムポリエチレンパネルのオイルであると述べています。

オークションの推定価格はわずか500万ドルから700万ドルですが、このロットは売れなかったようです。
プルコイ？その夜何百万ドルで売れたロットを調べた後、おそらくミニマリズムは流行りません。

ライマンの「メディア1981」に対する私の考えは？ 「ここにいる人には何もありません。」

モノクロの絵画は、現代美術では、白黒または1色のみの色調として定義されています。
ライマンは白地に白の絵画で最もよく知られていますが、彼は2つの絵画で微妙な色を使用しました。「表面ベールI」（1970年）と「表面ベールII」（1970年頃）。ニューヨークのグッゲンハイム美術館で見ることができます。

フランク・ステラは、モノクローム・アーティストとも言われ、「理性と平等の結婚II」（1959）を描いた。 ArtStory（dot）orgでは、「塗装されていないキャンバスの細い線で区切られたストライプを含む黒い逆平行U字型」と説明されています。よく調べてみると、非常に複雑です。

ステラの「理性とスクアラーの結婚II」の2人のアーティストの絵画を、ジャクソン・ポラックの「1：31、1950年」と「1A、1948年」を床に横たわって描いたものと比較したい彼のスタジオの一部、およびトルコのバスターで部分的に塗装された「エコー：ナンバー25、1951」（はい、本当に）。
似ているのは、キャンバスがペイントで完全に覆われていないところです。裸のキャンバスが見えます。

NYのMOMAでのJackson Pollackの絵画が大好きだったので、Twitterのプロフィールページにクローズアップがあります。

ポラックは、その絵とその後の「1：数字31、1950」を区別するために「数字1、1948」を「数字1A、1948」に改名した。 MOMAは、Pollackが「A」を追加すると、「Number 1A、1948」を購入します。
MOMAは、「1948年の数字1」、「1Aの数字1A」、および「エコー：1951年の数字25」が、復元されるコレクションの「最も若い絵画」であると説明しています。

個人的には、ミニマリズムよりも抽象表現主義を好みます。私は彼らの努力に感謝することができますが、白紙のキャンバスを見るよりも、私のお気に入りの博物館でジャクソン・ポラックやマーク・ロスコの絵を描くことに時間を費やしたいと思います。

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動画の説明: アラサー女子ミニマリスト／ドキュメンタリー映画｢ミニマリズム(ほんとうに大切なもの)｣の感想＆解説 (かもしれません 2024).