コスチュームデザイナーのプロセス

かもしれません 7, 2024

だから、あなたは衣装デザイナーが衣装を設計するためにどのようなプロセスを経るのか疑問に思っています。基本的なプロセスでは、コスチュームを単なるアイデアからステージ上で見られる完全な構造に導きます。

コスチュームデザイナーは最初に資料を読んでから、予備的な視覚調査を開始します。キャラクターを開発するとき、彼らは研究を行い、スクリプトを読む必要があります。これは、視覚的な調査がデザイナーに出発点を与えるためです。

デザイナーが自分のアイデアをプロデューサーに伝える方法は、ゆるい画像またはコラージュを使用することです。これらのコラージュにより、衣装デザイナーは、劇中の世界がどのように見えるかを監督に示すことができます。

予備調査には、著者に関する記事を読み、著者の意図を理解することが含まれます。これは研究プロセスにおける重要なステップであり、設定が行われる場所について学習し、劇中の人々について学習します。

コスチュームデザイナーはフィードバックを受け取り、キャラクターの全体的な雰囲気を与えるコラージュを作成します。これらのコラージュには、プレイのムードとフィーリングを含む操作画像が含まれます。

デザイナーは再びフィードバックを受け取り、それに応じて修正します。フィードバックはすべての段階で与えられ、設計プロセスの他の部分と同様に重要です。プロデューサーから与えられたフィードバックは、デザイナーが好きなものに導く。設計者が従わなければならないガイドとして与えられるフィードバックの方法のすべてのステップ。

最後に、コスチュームデザイナーは予備的なスケッチをレンダリングし、ディレクターと会ってフィードバックを受け取り、最終的なレンダリングを行います。これらの手順の一部は、制作に応じて他の手順よりも重要になりますが、すべてが相互に作用し、制作の設計コンセプトを正確にサポートするレンダリングにつながります。

スケッチはフルカラーである必要があり、俳優が頭からつま先まで何を着るかの明確な詳細を含める必要があります。これらのレンダリングは、デザイナーがコンセプトを制作チームに提示するのに役立ちます。彼らが従うべきロードマップであり、アクセサリー、履物、化粧、髪のアイデアを含める必要があります。俳優のプロポーションを描写し、素材の見本、衣服についてのメモ、ショーのタイトル、キャラクター名、衣服が着用されているシーンのメモを含める必要があります。

このプロセス全体が行われた後にのみ、コスチュームの製作プロセスが開始されます。