自分自身と芸術の職業を描くアーティスト

• かもしれません 6, 2024

芸術の歴史を通じて、ミケランジェロやベラスケスなどの芸術家は自分たちの絵を描いてきました。職業のシンボルを使用してペイントされた他の人は可能ですか？誰が、何を、なぜ説明しますか？

バチカン市国のシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの「最後の審判」（1536-1541）のフレスコ画は、ミケランジェロの自画像で聖バーソロミューと彼の擦り切れた肌を示しています。
この悲劇的な自己描写は、彼の拷問された魂によるものであると推測されています。

アルブレヒト・デューラーの「キリストとしての自画像」（1500）は、キリストの象徴的な表現として認識されています。この記事に掲載されているアーティストなどの天才が、実際に人生の探求を遂行するために何らかの「神の介入」を受けたかどうかは、想像することしかできません。

レンブラントの「ガリラヤの海の嵐」（1633年）は、このマスターの唯一の海景画として知られています。 1990年に盗難されるまで、ボストンのイザベラスチュワートガードナー博物館に保管されていました。今日まで、それは発見されていません。

ボートには14人の人々がいるため、イエスとレンブラント自身の12人の弟子がボートに乗っていると考えられています。なぜアーティストは素晴らしい会社にいるべきではないのですか？

ディエゴ・ベラスケスの「ラス・メニーナス（名誉の乙女）」（1656）は、自分がアーティストであり、見ている私たちを直接見ているように見えます。

Artemisia Gentileschiの「Judith Slaying Holofernes」（1611-1612）は、自身がJudithであることを示しています。聖書の古典的な場面でしたが、レイプの犠牲者であるアルテミシアにとっては特に個人的なものでした。それは、この暴力的な行為の彼女の心（および魂）を浄化する方法であったかもしれません。

アーティストは、彼ら（そして彼らの作品）が不滅になることを望んでいるので、絵画に自分自身を描いていますか？または、彼らは人間の理解すべてに取って代わる、より大きな次元、または達成レベルで自分自身を考慮しますか？

私は後者に同意します。偉大な芸術に関しては、神の介入があると信じているからです。たとえば、フェルメールやカラヴァッジオの絵画と、それらが光源を作成する方法を見たことがあるなら、その意味が理解できます。

あるいは、アーティストは、地球上での彼らの存在そのものの記録を持つ必要性を感じたかもしれません。彼らの意図が何であれ、来るべき世代は彼らの意図的な意図のためにこれらの魅力的なアーティストの生活についてもっと知るでしょう。

一部の芸術批評家は、特定のアーティストがペイントブラシを表現するために作品に矢印を描いたと主張することさえしました。これは非常に可能性があります。視聴者にとって、これはアートを見るときに多くの興味深い解釈を可能にします。

レンブラントの「ガリラヤ湖の嵐」（1633）のジクレープリントを所有できます。

ベラスケスの「ラスメニーナス（名誉の乙女）」（1656年）のジクレープリントを所有できます。

動画の説明: OCHABI_質問104_1「芸大卒業後の実態」美術学院_2016 (かもしれません 2024).