児童書と書籍アプリ

• 四月 29, 2024

過去2年間で児童書が児童書アプリになったとき、市場に登場した最初の書籍アプリのほとんどは、出版された児童書とロイヤリティフリーのテキストとアートからのものでした。これは良いスタートでしたが、この出版分野、特に子供向けの本の分野では、エキサイティングな未来があります。

新しいオリジナルコンテンツ

今、私たちは、新しいタイプの子供の本の著者によって書かれ、新しいタイプのイラストレーターによって描かれた新しいオリジナルのストーリーに基づいた子供向けの本のアプリを見始めています。この記事は、著者とイラストレーターがストーリーの書き方を変更し、新しいテクノロジーに対応するためのアートワークを作成する必要があるかどうかの質問には答えようとしません。既にその決定を下しており、どのようにどこから始めるべきかを知る必要があるので、これを読んでいると想定しています。

印刷用の文章とイラストは、子ども向けの本を出版するための堅実で伝統的な方法です。ただし、ここ数年で学んだことは、モバイルデバイス用の印刷コンテンツをデジタル化するだけでは、次の優れた児童書アプリを作成するには不十分であるということです。実際、アプリの定義はより標準化されており、ブックアプリがApp Storeに受け入れられるためには、一定量のアニメーションと双方向性が含まれている必要があります。また、これらの新しいブックアプリの視聴者である子供たちは、このテクノロジーを非常に簡単に採用しているため、子供向けのブックアプリは静的なページの本ではなくなりました。

この新しい出版会場のために執筆している著者は、アニメーションと双方向性を追加することでストーリーラインを強化する方法を検討する必要があります。これらの著者は、この新しいテクノロジーを活用するためにストーリーをどのように変更しますか？彼らは、このキャラクターがアニメートされることを知って、異なるタイプのキャラクターを作成しますか？アプリは車の移動や雪の降るようなアニメーションの背景を表示できるため、ストーリーの「シーン」は変わりますか？アニメーションによって視覚化され、読者からのタッチによってトリガーされるため、ストーリーラインにはどのような驚きが追加されますか？

また、イラストレーターは、イラストがどのようにアニメーション化されるかを考慮する必要があります。読者が次のページを表示するまで動かない静的なキャラクターを含む1つのグラフィックを作成する代わりに、キャラクターが自分のステージであるデジタルページで俳優になり、子どもの読書体験が向上します。

これらのキャラクターを動かすには、イラストレーターはデジタルレイヤーを使用して画像を作成し、キャラクターの各可動部分を別々のレイヤーに配置する必要があります。たとえば、キャラクターが歩くとき、上腕/下腕、上脚/下脚、足、手、首、頭、骨盤、胴体が移動可能である必要があります。したがって、イラストレーターは各パーツを個別の設計要素として描く必要があります。もう1つの例は、表情とスピーチを示すためにキャラクターの顔が変化することです。リアルなアニメーションを作成するために必要なパーツの数によって、イラストレーターがグラフィックを描画する方法が決まります。

長年にわたり、ストーリーラインはアートワークと同じくらい重要であり、著者とアーティストの間の良好なコラボレーションが必要であることは明らかでした。現在、新しいテクノロジーにより、書籍アプリの成功にはさらに要因があります。著者とイラストレーターは、アニメーターとアプリ開発者と協力する必要があります。それは、著者とイラストレーターが新しいテクノロジーの専門家にならなければならないということではありません。ただし、コラボレーションするには、アニメーションとインタラクティブコンポーネントの基本を理解する必要があります。

どこから始めますか？開始するのに適した場所は、モバイルデバイスに既にある児童書アプリをもう一度見ることです。しかし、今回は、アニメーションと対話性に集中してください。アプリのアニメーションとインタラクティブ機能の目的は何ですか？彼らはどのようにストーリーを強化し、進歩させますか？彼らは子供の読書体験をどのように強化しますか？