ドナテッロとリリエボ・シャッチャトアート

• かもしれません 1, 2024

マドンナと子供の描写は、クワトロチェントまたは14世紀のイタリアルネサンス芸術における、軽or的または支配的な繰り返しのテーマでした。これらの作品の多くは、個人的な祈りのアイテムとして作成されました。ドナテッロのマドンナオブザクラウドは、メディチ家や同時代人のコレクションにあったかもしれない半身マドンナレリーフの1つです。この作品は現在、ボストン美術館コレクションの一部です。

多くの人から最初の美術史家とみなされているジョルジオ・ヴァサリは、ドナテッロが作成したいくつかの半身のマドンナのレリーフが「コシモ公爵…ジャコポ・カッポニの相続人…アントニオ・デ・ノビリ、閣下の財務長官…バルトロメオゴンディ、[そして]…レリオトレリ、第一監査役、公爵の書記官、この作品は当時の有力で裕福な家族の家にあるという考えに信giving性を与えました。 （ヴァサリ、ジョルジオ、最も優秀な画家、彫刻家、建築家の生涯、ガストン・デュ・C・ド・ヴェア訳、編集、紹介とメモ付き、フィリップ・ジャックス、ニューヨーク：ランダム・ハウス、2006年、153ページ） -154）

ブルネレスキによって線形遠近法が作成されるまで、遠近法を示すために、彫刻される材料は、数字が異なる深さに彫られるように、ある程度の厚さでなければなりませんでした。また、すべての人物が前景にいる必要がありました。ドナテッロによって開発され、雲のマドンナで見られるリリエボシャッチャトートの技術は、「ほぼ無限の絵画空間の印象を生み出す表面の微細なグラデーション」を特徴としていました。 （Wirtz、Rolf C.、Donatello、D-50968 Kiln：Konemann Vergagsgesellschaft mbH、Bonner Str 126、1998、p.6）

この低浮き彫り技法はほぼ2次元であり、彫刻家は絵画に見られるような空間効果を作成できます。ブルネレスキの直線的な遠近法と組み合わせて、組成物は2次元の表面上に3次元のように構築され、徐々に後退し、絵の中に足を踏み入れたように感じます。ドナテッロの革新は、大気の視点を追加した大ざっぱで提案された未定義の背景彫刻を提供しました。ドナテッロの雲の聖母のような個人的な祈りのレリーフは、視点が正しく、レリーフが目立つように、祈りの中でひざまずくように目の高さより上に見えるように作られました。

彼の雲のマドンナでは、ドナテロは、直線的な遠近法と空間と奥行きの錯覚を作り出す縮小に注意を払いながら、雲の風景に対して人物を動かしました。ドナテッロを彫りすぎる代わりに、大理石のテクスチャを使用してハイライトとシャドウを作成すると、雰囲気が生まれます。

金細工師としてのドナテッロの訓練は、この作品から明らかです。彼は、同じ低浮き彫りで、カメオを彫るのと同じように大理石を彫りました。彼は雲のコントラストにあまり関心がなく、フォームのブレンド、線の丸め、抑制されたジェスチャーに関心がありました。 VasariのViteで、彼はドナテッロを「古代の作品からインスピレーションを引き出した最も初期で熱心なルネサンスのアーティスト」の一人として挙げています。 （Bennett、Bonnie A.＆Wilkins、David G.、Donatello、Mt. Kisco、New York：Moyer bell limited 1984、pp。168-170）マドンナの顔は、1世紀のローマの女性像をモデルにしたフィレンツェのウフィツィ美術館にあった、おそらくメディチ家のコレクションのマーブルヘッド。

リリエボシャッチャトートテクニックを使用したレリーフカービングのドナテロの革新は、非常に困難だったため、多くの彫刻家によって試みられませんでした。一度彫られた大理石は、彫刻の間違いを修正することは不可能ではないか困難であったため、完成した作品でなければなりませんでした。彫刻の細部の一部をこすり落とさないように磨くことができず、大理石の表面は荒れたままでした。これにより、大理石自体の構造が光を吸収および反射することができました。

パート2：マドンナオブザクラウドの図像と創造への影響。