マスタリング

• かもしれません 4, 2024

マスタリングは、レコーディングを複製工場に持ち込む前の一連のプロセスの最後です。優れたマスタリングエンジニアは、プロジェクトを作成または中断できます。また、プロジェクトが適切にマスターされていない場合、他の多くの録音と比べて作品が薄く印象的でないため、プロジェクトが空中で再生されるかどうかに違いが生じる可能性があります。

すべての楽器とボーカルを別々のトラックに録音し、正確なイコライゼーション（トーンコントロール）、ボリュームの変更、ステレオへのミキシングを得るためにかなりの時間を費やした後、あなたは完了したと思うかもしれません。そのプロセスだけでも長い時間がかかったかもしれないからです。しかし、ケーキの上のアイシングはマスターしています。

優れたマスタリングエンジニアは、すべてのミックスを取り、すべての曲の音量レベルが同じであることを確認します。そのため、最初の曲は5番目または6番目と同じで、リスナーにとっては思いもかけないことはありません。

優れたマスタリングは、曲間に適切なスペースを配置し、スムーズなフェードアウトのために必要に応じてエンディングを調整し、何よりも、1つの曲の周波数が他のすべての周波数と大きく変わらないようにします。

ヒント：マスタリングスタジオに行ったら、エンジニア用に好きなCDを再生し、同様のサウンドを目指していることをそのエンジニアに伝えます。レコーディングスタジオに行くときも同じことが当てはまります。そうすれば誰もがあなたと同じ波長になり、あなたは皆同じ製品を目指します。

優れたマスタリングエンジニアは、異なるスタジオや異なる時間に録音した作品を補うことができます。繰り返しますが、音が大きく異なる場合、1つの曲は他の曲と比べて「奇妙な」音になります。または、ステレオバランスは異なる場合があり、右側が左側とは異なる場所にあります。マスターすると、そのステレオイメージが変更され、他のすべての作品のように聞こえます。

周波数が過度に強調されたり不足している場合は、マスタリングが大いに役立ちます。歌手に重い「s」音がある場合、またはマイクから「p」音が飛び出る場合、またはハイハットが鋭すぎる場合、これらの音を修正することがよくあります。

ダンスミュージックを録音したことがある場合、マスタリングエンジニアにサウンドを圧縮して、最もソフトなサウンドをブーストし、最も大きなサウンドを押しつぶして、すべてが均質化されて「顔に」収まるようにすることができます。ダンス。

一方、微妙なニュアンスと非常に多くのバリエーションとテクスチャーを持つ音楽を録音した場合、リスナーにすべてのバリエーションを感じてもらいたいので、それを非常に異なる方法で処理する必要があります。

どのようにして優れたマスタリングスタジオを見つけるのですか？あなたにぴったりの音楽を見つけて、誰がマスタリングをしたのか尋ねてください。しかし、あなたがやっているのと同じジャンルの音楽を探してください。クラシックレコーディングをしている場合、またはその逆の場合、ロックミュージックを聴くことはあまり役に立ちません。なぜなら、必要なマスタリングテクニックはしばしばかなり異なるからです。

全体的な予算と比較すると、マスタリングに必要なリソースはごくわずかです。しかし、それはあなたがとる最も重要なステップです。

ではごきげんよう、

アラン、
CoffeBreakBlogのミュージシャンエディター