ゴッホは、短い人生と個人的な拒絶にもかかわらず、現代美術に影響を与えたオランダの芸術家でした。彼は様々なスタイルの絵画を大量に残しました。彼の内なる考えについて「ボリューム」を本当に教えてくれるものについて議論します。

悲しいことに、ゴッホは37歳のときに自殺した銃創で死ぬという短い生活を送っていました。 1890年以前は、ビジネス、宣教、愛、そして最終的にアーティストとして失敗していました。彼の生涯の間に彼は800以上の作品を制作しましたが、彼は1つの絵だけを販売しました。

サンレミーでの滞在時にヴィンセントを診察した医師たちは、今日、ゴッホが双極性でてんかんに苦しんでいたことを示唆しています。孤独であるにもかかわらず、彼は家族、友人、特に弟のテオに手紙を書きました。彼の手紙は彼の人生に影響を与えた:自然、日本美術、貧困、愛の失敗、文学。これらの手紙は、彼の思考プロセスと私生活に大きな洞察をもたらします。それによって彼の芸術に影響を与えました。

後期印象派の画家であるヴァン・ゴッホも初期の表現主義者でした。彼は暗い「ポテトイーターズ」(1885年)を描きました。これは、当時の可愛くて印象的なスタイルとはかけ離れたものです。論理的には、ヴィンセントが「アルルの夜のカフェテラス」(1888年)や彼の最も有名な作品「星空」(1889年)などの夜景を描くことに引き寄せられるのは普通のことのようです。 (夜に絵を描くために、彼は彼のキャンバスの上または彼の麦わら帽子の上にろうそくを置いたと言われています。)

ゴッホは、多作の時代に、風景、肖像画、特に普通の物体など、油絵と水彩絵の具で描き、描きました。
「靴のペア」(1886)、「パイプ付きのヴィンセントの椅子」(1888-1889)、「ヴィンセントの寝室」(1889)では、オランダ人の持ち物への愛着と、彼らが推測する象徴性が見られます。

「靴のペア」という絵は、ゴッホが生涯耐え抜いた闘争を示している可能性があります。
「Vincentの椅子とパイプ」は、彼の自称孤独と放棄の現実を象徴しています。
「Vincent’s Bedroom」は実際、サンレミーの亡命で入院中に記憶から描かれました。

フランス印象派の芸術家アンリ・マティスは赤を使用していました。ゴッホは黄色が好きでした。彼は他のアーティストのように黄色を調和させませんでした。アブサンを飲んだために黄色が見えたのですか?
最低限、彼のてんかんを引き起こした可能性があります。

彼は「黄色の家」(1888年)を描いたが、そこで彼は芸術家ポール・ゴーギャンと簡単に暮らし、第二次世界大戦中に破壊された。 「ヒマワリ」(1888)、繰り返しテーマのシリーズに言及する必要があります。ヴィンセントはおそらくヒマワリを選んだ。それは農作物に安い作物であり、油を調理するのに使用し、それをペイントするために彼のスタジオの花瓶に入れた。

20世紀にオランダ人の天才が後に認められたため、ヴィンセントヴァンゴッホの絵画「花瓶と15のひまわり」(1888)は、1987年に8100万ドルで売り上げられました。

Allposters.comで入手できる「ひまわり」(1888)のアートプリントを所有できます。








動画の説明: ゴッホが傾倒した日本文化って何?【CGS 斎藤武夫 歴史の授業 第40回】 (かもしれません 2024).