抽象表現主義–レプリカとシリーズ

• かもしれません 15, 2024

抽象表現主義運動のアーティストは、「感情の表現」で知られていました。 Clyfford Stillのレプリカと、Motherwell、de Kooningなどのシリーズについて説明します。

抽象表現主義（別名ニューヨークスクール）として知られる芸術運動のルーツは、1940年代から1950年代に第二次世界大戦後のアメリカで始まりました。

アーティストクリフォードスティル（1904-1980）は、作品の「複製」を作成しました。彼は、絵画の「個人記録」を販売、紛失、または破壊し、追加バージョンを提供したかったからです。
レプリカの定義は、元のアーティストによって実行された「正確な複製」です。

16枚の絵画とレプリカを並べて展示する「Repeat / Recreate：Clyfford Still's 'Replicas'」展示は、コロラド州デンバーの美術館に展示されました。

現在、さまざまなサイズのキャンバスに描かれているように見える59組のStillのレプリカ（米国の博物館の一部）が存在します。
2011年、サザビーズはスティルの絵画4枚をオークションにかけました。そのうちの2つ：「1949-A-No 1」は61.6百万ドルで販売され、「1947-Y-No.2」は31.4百万ドルで販売されました。 CS博物館には両方のレプリカがあります。

クリフォード・スティル美術館のディレクター、ディーン・ソーベルは、「複製は全体としての抽象表現主義の基礎である」と述べた。

まだ「1944-N No 2」と「1944-N No 1」の絵は性格と品質が同じです。ニューヨークの近代美術館で「1944-N No 2」、「Black Field on Red Flash」というタイトルを見ることができます。

注：絵画の「コピー」（主要アーティスト以外の誰かによる）は、オリジナルとして販売されないように、オリジナルとは異なる寸法にする必要があります。

ロバートマザーウェルの「スペインへのエレジー」シリーズ-100枚の白黒絵画（1948〜1967）はスペイン内戦（1936〜1939）を指しますが、アーティストは政治的ではないと主張します。

ウィレム・デ・クーニングの「女性シリーズ」は、単に女性の「風刺画」として説明することができます。彼らはイングレスのオダリスクの古典的な絵画とはかけ離れています。
シリーズの彼の最初の絵画「女性I」（1950-1952）は、ニューヨーク近代美術館で見ることができます。

Barnett Newman（1905-1970）による連続ペインティングには、すべて「ジップ」と呼ばれるものが含まれています。これは、ペインティングの中央にある垂直の色の帯です。

「ジップ」は、アルベルトジャコメッティの細身の彫刻と比較されています。 [それは想像力の広がりです]。

Cy Twomblyの「Blackboard Series」（1966〜1970年）は、白い渦巻き模様のある教室の黒板を表すことを目的としていました。
シリーズの最後の「無題」（1970年）は、2012年にサザビーズNYで1億7,400万ドルでオークションにかけられました。

美術館の常連として、抽象的な表現主義の芸術家が伝えようとしていることを理解できないかもしれませんが、気分を尊重し、私たちが愛していることがわかっている絵画の背後にある仕事をしなければなりません。

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