アーツアンドクラフツ運動

四月 27, 2024

10年以上にわたり、アーツアンドクラフツムーブメントへの関心の復活が強かった。これは、一部は、千年以前の恐怖と憧れによるものであり、懐かしさとして表現されていました。

アーツアンドクラフツスタイルの家や家具は、快適さ、リラクゼーション、静けさを重視しているため、人々はそれを好みます。イギリスの社会主義者、詩人、作家、デザイナーであるウィリアム・モリス（1836-1896）が運動の父でした。彼は、産業革命によってもたらされた精神的貧困の美学に対する解毒剤として、地域の手工芸品とシンプルな装飾の生来の良さへの回帰を求めました。この運動は、地元の伝統と材料の両方の技量とスタイルの両方の復活を強調しました。デザイナーおよびアーティストとして、モリスは多くの機能的で装飾的なアイテムを作成しました。これらには、壁紙、テキスタイル、タイル、ステンドグラス、金属細工、家具、書籍、さらには照明付き原稿も含まれていました。彼は、印刷機が発明された後、ひどく苦しんだ書道への関心を復活させたと信じられています。

彼は、彼の妻が取り組んでいた針仕事に気づいた後、針仕事と織物に興味を持ちました。彼女は彼に指示し、さらに彼に針仕事の技術を教えることで彼と一緒に働きました。彼女は自分の庭を針仕事のインスピレーションとして使い、モリスもそうしました。彼は、彼の庭の鳥が果物を食べていることを描いた、彼の古典の1つであるイチゴ泥棒と考えられているファブリックを作りました。彼はまた、彼の工場で生産された自然染めの生地で使用するために、彼の庭で染料植物を育てました。モリスの庭は多くの点で彼の作品に影響を与え、彼の庭の設計原理とアイデアはガートルードジキルに影響を与えました。彼女は「Arts and Crafts Garden」と呼ばれる多くの庭の本を書き、その中で彼女はそのような庭の作成に関するガイドラインを与えました。

アメリカでは、運動は手頃な価格で高品質の製品を生産する手段を見つけなければなりませんでした。モリスのデザインは、非常に裕福な人だけが利用できました。アメリカのソリューションは、職人スタイルのデザインと素材を使用して生産方法を合理化することでした。

庭師は、アメリカのデザインにおける芸術と工芸運動の歴史と継続的な影響を再検討したいと思うかもしれません。