ルネッサンスヨーロッパの魔女アート

• かもしれません 6, 2024

15世紀後半から16世紀初頭の魔術と魔術への関心は、ギリシャの魔法の女神であるキルセについてのホーマーのオデッセイから発展しました。アルブレヒトという名の2人のドイツ人アーティストの作品についてお話します。

ルネッサンスヨーロッパでは、神話と魔術が受け入れられた主題であったため、アーティストはヌードを探求することができました。

アルブレヒト・デューラーは、彼の絵「The Four Witches」（1497）でこの主題にアプローチした最初のドイツ人アーティストでした。

15世紀に始まって今日も続いている魔術に対する大衆の魅力のために、この芸術作品はしばしば再現され、批判されています。女性の像は、写真の左側の燃える悪魔と足の頭蓋骨と骨のために、魔女として区別されます。

デューラーは、彼のヌード（魔女も）を尊厳と優雅さで描く方法を持っています。彼らの裸は正面からではなく、背中からのものであり、彼女の女性性を覆うためにカーテンを使用しています。デューラーはその地位を上流階級に高めているため、彼らのヘアスタイルとヘアピースも注目に値します。

デューラーの「4人の魔女」は、16世紀にフランダースのバロック芸術家、ピーター・ポール・ルーベンスに影響を与えた可能性があります。

アルブレヒトの最初の名前を持つ別のドイツ人は、風景が主要な主題となったドナウ（またはドナウ）学校の創設者として最もよく知られているアルブレヒトアルトドルファーです。彼のペンとインクの描画「サムソンとデリラ」（1506）は、風景の中にこの聖書のシーンを表示する最初のものです。アルブレヒト・デューラーによるこの絵は、ニューヨークのメトロポリタン美術館で見ることができます。

もともとはデューラーに帰属し、後に1923年にアルブレヒト・アルトドルファーに帰属し、「安息日への出発」または「魔女の安息日」または「安息日のために立ち去る」という絵は、前景に4人の部分的に裸の魔女を描いている可能性があります足元の骨）、他の魔女がヤギに乗って空に向かっています。アルブレヒト・アルトドルファー（確かにマルク・シャガールの作品の前身）による幻想に関するこの絵は、パリのルーブル美術館で見ることができます。

書籍は、William E. Burnsの「ヨーロッパとアメリカの魔女狩り：百科事典」で、Amazon.comから入手できます。

動画の説明: Albrecht Dürer Paintings, Northern Renaissance - Art Music & Details (かもしれません 2024).